電影藝術與當代議題

2010年10片--la phobique

2011-02-23T20:19:00.018+08:00

老實說...隨著短期記憶力的逐年下降la phobique幾乎已經快忘記10年金馬影展看了什麼片...所以在這種記憶暫存體已經失效的狀況下大概想起了這幾部...（不分排名...）1.前度前度在廣東話中是ex的意思。看似平凡的劇本，卻刻劃出日常回憶的重量，講述20幾歲女性、男性在追求戀愛的過程中，那些細碎的對話和游移的心情，總之真是教人少女魂噴發阿＝＝....2.壞小子史考特史考特就是個北爛，可是在電影中穿的T-shirt卻是件件都好看。時尚程度直逼Big Bang Theory的主角sheoldon !讓人好想每件都收藏阿！此圖是麥可賽拉等人為GQ拍攝的一系列時尚街頭露鳥照（誤）。3.晚秋和葉助教選的月光軒尼詩一樣，本片場景設定在60年代的西雅圖，講述一名特例出獄的女子在回家的旅程上碰見一個逃亡的小混混，兩個人在旅途中結伴相依，電影的中心除了韓風腿長男星玄彬外，重點就是湯唯看那似平凡的臉

2010 看電影

2011-02-12T20:17:00.010+08:00

又是一年過去響應la phobique 來列去年的十部片，雖然她自己還在 XXX看了一些去年熱門的大片，卻都沒有如預期地喜歡，反而中意一些小品的電影看來我看片的口味一年比一年庸俗了…乾脆就放棄尊嚴，來列一些不入流的片子吧……特攻聯盟 Kick Ass年度最熱血電影！！雖然根本就沒有反到英雄啊、宅宅還是把到辣妹啊。但還是好看、音樂佳，超殺女大加分！！歪小子史考特 Scott Pilgram vs the WorldCera老兄的電影都可以自成一個類型了，可是每部都還是很不一樣，很酷捏。片商買了不上片實在很機歪，好像是覺得這部片只會吸引電玩迷宅男… 是在說我嗎夏日大作戰細田守過去製作過的動畫、各種不同風格，在這部片裡都看得到，很像在看他的履歷一樣，挺好玩。怪盜塗鴉異世界 Exit Through the Gift Shop塗鴉名人Banksy染指紀錄片，話題足、敘事流暢、配樂佳、尖酸幽默，

踏進了便難以脫身的幽暗泥沼──《告白》

2010-12-29T09:51:00.002+08:00

導演：中島哲也演員：松隆子、岡田將生、木村佳乃出品：日本 / 2010 發行：傳影互動文 / 王咏琳 (原文刊載於放映週報)屢在日本文壇告捷的湊佳苗之原著小說《告白》，藉由中島哲也這個全方位的導演來執導也許是再適合不過的人選。從04年推出改編自漫畫小說，並於隔年台北電影節廣受好評的電影《下妻物語》， 06年改編山田宗樹著作的《令人討厭的松子的一生》，到08年改編舞台劇劇本而成的《幸福的魔法繪本》，皆讓中島哲也之名在台灣觀影群眾的腦海中留下深刻印象。回過頭來說，這個拍商業廣告出身的導演，不僅見長於在影像中使用強烈且令人過目難忘的視覺語言，挪用大量青少年次文化的符號；此外，其特殊的實驗性影像

【電影觀點】一種可能，愛爾蘭YA片

2010-11-03T06:31:00.006+08:00

文/王咏琳（轉載自放映週報）過去，筆者曾經在YA，YJ與YT片以跨國觀點來淺談YA片（young adlut films）的特質。在本篇文章中，藉著閱讀《心靈邊緣》（On the Edge，2001）、《妄亂青春》（Disco Dog，2001）、《冥王星早餐》（Breakfast On Pluto，2005），來觀看愛爾蘭青年片的特殊性。首先，我們很難去追溯YA片自成類型是從何時開始，其究竟藉著影像表現了年輕人的哪些特點（adulthood）？再者，青年（young adult）我們該從哪條路徑去區分，生理年齡，法定年齡，或是心理發展過程，抑或社會狀態？然而是否電影中只要敘述一個關於年輕人的歡樂與哀愁的故事，或是主要演員是個在所謂 young adult 的年齡範圍內的，我們都可稱其YA片？假設，在刻板影像中，搖滾樂是「年輕人限定」，那是否所有的搖滾樂電影都是YA片？

荒謬卻真切的人生預言──《命中註定，遇見愛》

2010-10-22T15:30:00.002+08:00

導演：Woody Allen 演員：Anthony Hopkins; Pauline Collins; Gemma Jones等出品：美、西 / 2010 發行：CatchPlay 文 / 王咏琳(轉載自放映週報) 近年來，伍迪艾倫電影的面貌不停的在改變。完成有著懸疑推理和探討機運意味的【倫敦三部曲】之後，他除了改換旁白，也不再親身參與自己作品的演出，之後他移師西班牙，在真正可稱上全球最浪漫的城市中創作了《情遇巴塞隆納》，講述兩個對愛情各懷迥異態度的女性密友，從美國出發到了西班牙城市旅遊，卻因旅途中的種種事件，使女孩們用行動表現出不同於她們口中所言的「對愛情的態度」。換句話說，

電影英文《冰刀雙人組》Blades of Glory

2010-07-26T07:36:00.003+08:00

導演：Josh Gordon、Will Speck 出品：美國 / 2007 延伸閱讀：http://www.imdb.com/title/tt0445934/ 文 / 王咏琳（轉載自放映週報） Chazz: Hey, MacElroy, is that your routine? Or a performance of Cirque du

武術再一節

2010-04-23T00:45:00.006+08:00

隨著"葉問二"即將再度強勢上檔在此之前，la phobique曾在apparently ,a new form of action movies以及武打之續語兩文中曾經討論過幾部武術電影相關。la phobique 在這裡也推薦幾部相關的格鬥漫畫（跟電影完全無關的重點，而且最近最期待的片是"重力小丑"）話說，熱血打鬥漫畫一直都是少年漫畫的主力（Jump告訴我們的）然而"格鬥"二字倒是挺深奧的，加上漫畫中永遠擺脫不了"七龍珠"定律也就是所謂的主角一直被壓著打，然後某個關頭突然一擊必殺超強對手。所以"死神"裡面，每次都弱到不行的主角黑崎一護都能再再打贏這樣的規則，也讓少年漫畫漸漸把重點一直放在開發新的必殺技上，這個必殺技還永遠都讓人想不到，主角究竟何時練成此絕技的。出奇致勝永遠都是主角的絕招。然而呢，也有幾部漫畫是不同於上述的路數的。（當然他們還是好看啦）小時候看"少年快報"的時候，

電影製片人的熱情與執著──《我孩子們的爸爸》

2010-04-23T00:41:00.002+08:00

導演：Mia Hansen-Love 演員：Louis-Do de Lencquesaing 出品：德、法 / 2009 發行：海鵬影業文:王咏琳（轉載自放映週報）當影視工業在每個人的生活中佔領了全面性的地位之時，人們開始去追尋的不只是安德烈．塔可夫斯基所言的那些已失去的時間、被忽略的時間、意欲尋回的時間，某種生命經驗等，而是更之外的事物。如09年底韓國導演李在容拍攝的《女演員們》（Actresses, 2009），集合各世代女星、以聖誕節拍攝時尚雜誌的活動為主題，讓每個女演員在片中飾演自己。整部電影圍繞在聖誕夜的拍攝現場，用女演員的真實人生去說故事。她們可能有嚴重的潔癖；她們在微笑的假面下，一邊做著鬼臉一邊抱怨；她們有的才剛入行，稍顯天真；有的因離婚遭社會歧視而開始酗酒。

The Water ：A Short film starring Cillian and Feis

2010-03-28T07:27:00.006+08:00

Kevin Drew's short film starring Cillian and Feist is back, as part of the online Portable Film Festival. I've embedded it below:影片介紹:The Waterby Kevin Drew/Anthony SeckShort Film / 2 comments / 11 ratings / 841 views that's right~就是那個Kevin Drew(Broken social scene)，還有那個Feist跟那個Murphy似乎我們的blog框架有點窄，按圖示的full screen或是大家還是連到官網上去看寬螢幕～故事介紹:The Water is a film that explores the past, present, and

on the edge

2010-03-28T04:59:00.012+08:00

其實la phobique一直很喜歡Cillian Murphy（開頭就破題）早在六七年前，他還未演出例如red eye或是 28 days later 或是sunshine, Batman:beginngs 之類的商業片前這個演員就讓la phobique印象相當深刻，後來偶然又發現他演了girl wears a pearl earing當然讓人最印象深刻的是，「吹動大麥的風」與breakfast on pluto話說回來大概大學時期的某天蹺課（或是沒課）在家看電影的la phobique意外在HBO上看到一片稱作on the edge （心靈邊緣，2001）的電影首先，這部片在台灣資料相當少，幾乎全部採用愛爾蘭演員producer是 Name of father的那位又，當時此片一開頭，立刻響起the smashing pumpkins的1979加上奇異的敘事節奏，不時dolly來

2009年度10+1 --highndry

2010-02-25T21:49:00.015+08:00

屈辱 10月2日這部耗資新台幣2億元、花費三年時間拍攝的影片，即將領先全球在台灣上映，適逢羅荷特至台宣傳此片的時機，本刊特別邀請林志明，訪問主席革新羅浮宮傳統美術館形象的做法；而特別報導的第二部分，

秋雨紛紛之漫談金馬影展前的大小事

2009-10-05T08:15:00.004+08:00

每到了十月，la phobique便會開始統整一下收支原因當然就是--金馬影展。對於la phobique來說，金馬影展已經是懂事以來的記憶。也是一年一度深入西門町戰區兼在戲院開同學會的理由。說真的，la phobique早有預言金馬影展票價應該是逐年漲一百（沒想到預言成真）今年果不其然又漲到了2900從兩千三、兩千五、兩千六到去年的兩千八到今年的兩千九每年看看，總會不小心看到差不多兩套然後兩個星期間都要到平常不去的西門町或是東區報到通常買這麼多票，也時常因為睡過頭或是臨時走不開而錯過電影，也來不及將票送人，白白浪費。最教人神經緊張的莫過於"終極劃位戰"，人生版的生存遊戲呀。la phobique如今還沒有親臨現場搶票過，多年來都依靠好友順手搶順手劃直到去年，還特地跑去台中太平區某個金石堂劃位省排隊時間沒想到遲到一會，想劃的都沒了，不然就是位置很差，深深感受到現實的嚴苛。

訪問羅浮宮館長昂利．羅雅特（Henri Loyrette）實況側錄

2009-09-24T02:46:00.006+08:00

各位捧由，大家都聽說過自己與一個陌生人的距離不超過六個人這個道理。這個道理在每個人的人生裡必定也驗證了許多次，例如la phobique大學時期在某個唱片行打工，某日有個朋友帶他的韓籍女友來，la phobique便提了高中時候有個好友也是韓籍，名字很特別，聊到最後發現自己的同學是對方的親堂妹。認識la phobique通常沒什麼好處，但此次的機會給認識la phobique的友人們一個只跟羅浮宮館長Loyrette隔了一個人距離的狀況。（當然認識林志明教授的大家也是跟Loyrette只隔了一個人...），反正不管怎樣，只隔一個人的距離聽起來很high。那這樣算一算搞不好跟法國總理Fillon也只隔了幾個人...言歸正傳，先來突擊羅浮宮館長的房間。恩，不好意思雷聲大雨點小...la phobique的是抱著要做一個tough work的心情去，然後到了現場浮上來的第一個念頭是"

武打之續語

2009-09-24T02:22:00.004+08:00

經有人反應說之前看了la phobique推薦的"殺破狼"中了甄子丹跟吳京對打的場面，當晚做夢就夢到被吳京追殺，la phobique 只能規勸他睡覺的時候要戴眼鏡睡覺，免得在夢中跌倒真的被砍到。當然要建立武術基礎la phobique在這裡要向大家推薦一個漫畫，名為"捍衛聖域"，之中有各式各樣的街頭格鬥，無論是拳擊，柔術，摔角，空手道，泰拳，綜合格鬥技，劍道等等，由於是街頭對打，所以是沒有規則的，也說明了很多實戰技巧中的生理原理。上週末又看了拳霸三，但la phobique深深懷疑片商沒做功課，因為DVD背面的影片介紹竟然上的是第一集的內容，害la phobique熊熊以為第三集是第一集的古裝版，沒想到完全不是那麼回事。而且攝影跟美術等都很精緻，是個哀傷的故事。另外，Tony Jaa的師妹也有一片叫做"致命巧克力"，本以為是泰拳妹武打，沒想到也不是，除了泰國的黑幫情節外，

【臉】--蔡明亮第十部電影･羅浮宮首部典藏鉅作

2009-09-15T15:41:00.005+08:00

【臉】風格與特色在時間與空間的概念中穿梭羅浮宮華麗古裝與現代極簡交錯虛構及現實的劇情平行跳躍奇幻歌舞場面、經典愛情歌曲震撼重現向楚浮致敬故事大綱一位台灣導演被邀請到羅浮宮，拍攝聖經故事「莎樂美」。他堅持邀請心儀已久卻傳聞精神狀況不佳的法國影帝尚皮耶李奧，演出劇中輾斷聖施洗約翰頭顱的希律王。這部低成本的製作為顧慮電影票房，硬著頭皮請來國際名模演出莎樂美。影片才剛開拍就狀況連連。牡鹿神秘失蹤、希律王撞斷鼻樑、莎樂美和聖施洗約翰在戲外交媾、羅浮宮內拿破崙廳導演小康在杜樂利花園的密林激情中，接到母親過世的電話通知，女製片也隨之飛往台北參加葬禮。陰沉的舊公寓裡，母親的鬼魂遲遲不肯離去。所有的工作人員，陷入一個漫長的等待。電影終於又要繼續拍攝，戲裡戲外的角色開始模糊，一群著莎樂美華麗古裝戲服的明星，在羅浮宮滿載藝術靈魂的廳廊、暗室、古道中穿梭，彼此尋找著每個人心中的莎樂美…。相關活動內容1 .

apparently ,a new form of action movies

2009-07-27T07:02:00.008+08:00

首先，la phobique要先說，這篇文章是專門針對動作電影中的武術動作做評論繼漢子"葉問"，又重新將中國武術帶回影業熱潮。然而不然，導演葉偉信這幾年都非常致力於這個方面。大家還記得以前的港片多好看嗎？"黃飛鴻""新少年五祖""倚天屠龍記""新龍門客棧""醉拳"等等（邵氏的慢動作武打就先別提了），總之數都數不完。儘管la phobique怎麼樣都不是個成龍的粉絲，但"雙龍會'"警察故事"等，還是la phobique的童年回憶呀。更別提李小龍在"死亡遊戲"上高塔時，一關關的對決，"龍爭虎鬥"更是經典，喔對了，有人記得小時候的"詠春拳"可是楊紫瓊主演的？當這幾年，中國台灣名導，將中國武術拍進西方出資的電影之時，從"臥虎藏龍"開始，借用了古典風雅的武術，成龍和李連杰進軍好萊塢...，然後是有點糟的"英雄"等等...以中國武術為行銷，到後來連動畫也要來個功夫熊貓。舉個例子，la

FUTURE CITY!未來的城市—MVRDV建築動畫＆影像裝置展

2009-06-29T01:35:00.002+08:00

巴黎20年都市發展計畫「Grand Paris」的受邀建築團隊之一MVRDV 建築師事務所在2009年來到台灣，為明日博物館「TheVerticalVillagec」進行展覽策劃。為此，MVRDV 建築團隊首席建築師 Winy Maas 將於7月1日首次在台公開演講，透過 MVRDV 事務所對各國城市的觀察，帶領我們思考現下都市環境變遷及人口密集壓力等議題。>>演講資訊主講者：荷蘭MVRDV建築團隊首席建築師Winy Maas演講日期：2009年7月01日（週三）演講時間：19：30-21：00（19：00入場）演講地點：台灣中油大樓國光廳演講地址：台北市信義區松仁路三號，捷運市府站3號出口

《尋找布洛斯基》特映會及映後座談

2009-06-22T02:31:00.003+08:00

詳細資訊，時間地點請點圖放大觀看

性別、影像、行動與場域

2009-06-18T22:22:00.003+08:00

性別、影像、行動與場域—藝術理論與評論暨藝術教育學術研討會報名簡章一、主辦單位：國立台北教育大學藝術與造形設計學系藝術理論與評論組、藝術教育組二、宗旨：本研討會邀請對藝術理論與評論、藝術教育有興趣的年輕研究者，針對當代藝術之獨特藝術表現形式、內容、文化意涵、社會功能與觀看行為，以及藝術教育進行學術論文發表，以期增進本系學術研究及討論風氣。三、舉辦方式及內容：本會特別邀請到王雅各教授、林志明教授、林曼麗教授、袁汝儀教授、張世宗教授、陳泓易老師、黃海鳴教授、潘英海教授蒞臨指導。會中由17位研究生，發表17篇論文或專題報告，參與教授將給予講評以增進學術研究之完善。四、研討會日期：2009年6月20日（週六）、6月21日（週日）兩日。五、研討會地點：國立臺北教育大學藝術館405國際會議廳。六、會議議程： 6/20（星期六）時間內容 13：

當龐克們拖著中年發福的身體坐上時光機──《少年手指虎》

2009-06-13T16:41:00.004+08:00

導演：宮藤官九郎演員：宮崎葵、佐藤浩市出品：日本 / 2008 發行：得藝國際文 / 王咏琳（本文轉載自放映週報）當我們還沉浸在日式電影清新唯美的視覺感受時，三個「數字大導」在近年來已正式引領了日本「怪奇喜劇片」的潮流。首以擅長使用緊密的節奏與劇場式的誇張表演去描寫短時間內的所有巧合與混亂，《有頂天大飯店》、《魔幻時刻》的導演三谷幸喜為代表；接者如《時效警察》、《烏龜主婦出任務》、《轉轉》這些以一種清淡如開水的風格，卻幽默得教人脫力的冷笑話大導三木聰，以及總能拍出諷刺的詼諧喜劇，且演、編而優則導的全方位導演宮藤官九郎。宮藤官九郎不只出現在各式各樣無數的戲劇及電影中，飾演著各式各樣的角色。如《令人討厭的松子的一生》

電影藝術這學期的導演講座---陳宏一導演

2009-06-03T03:33:00.007+08:00

這學期的導演講座請到了執導《花，吃了那女孩》的陳宏一導演來跟大家談談。繼上學期的法國電影學者 Paini，去年《流浪神狗人》的陳芯宜導演後，這次請來陳宏一導演來談談不只是電影的影像，還有廣告的影像藝術，以及他最廣被討論經典的影像風格，還有他已經作為將近20年的導演經驗談。同樣地，也是請他回來母校跟同學們聊聊拍片的樂趣與辛苦的地方。上學期la phobique發現有不少同學寫了《花，吃了那女孩》當作期末的電影分析作業，也碰過不少同學詢問如何獲取拍片的資源，以及器材等等，想要拍片，該怎麼開始？相信健談且非科班出身的陳宏一導演，能夠為大家解惑，無論是技術上的，美學上的，當下業界的狀況。la phobique 之前也曾經放過許多不少他的廣告作品上來blog在【閒談】商業的影像藝術這篇時間就是下星期三(6/10號)的早上十點，我們的課程時間。所以大家可以享受一下看看有些已經難以看到的好作品，

【電影觀點】YA，YJ與YT片

2009-06-02T05:51:00.007+08:00

文 / 王咏琳（轉載於放映週報）首先，先來個名詞解釋。YA片源於美國的Young Adult Movie，但也可說成是Young American Movie（更適用於跨國觀點），那J即是日本了，T則是台灣。不知道觀影的群眾們是否也有同樣感覺，多數描寫年輕世代的電影，用在參照國家發展狀況上，其品質跟電影本身的故事越成功的，某方面也說明了國家整體實力、風氣等越成熟越開放。比如說…YC片（China）似乎很少見…有時候這個「young」也不是很好定義，究竟該定位在演員的年齡上，或是整體氣氛上專門供年輕族群觀賞的。舉例：2004年，中國導演顧長衛初執導筒的《孔雀》，演員們都年輕，描寫文革時代而後各自成家的故事，總有些愴然、壓抑。進而仔細在腦中思索所有看過的中國電影，竟然除了多年前的《北京樂與路》（導演還是香港人）、《任逍遙》之外，實在想不起是不是還有其他印象較為深刻的、

the milkshake of pulp fiction

2009-05-27T00:19:00.004+08:00

（圖片來源與版權所有:公園咖啡owner ，勿私自轉載）之前有提過有個咖啡店在遼寧街146號，長春戲院附近，叫做"公園咖啡"近日推出了"黑色追緝令"中的奶昔，海報還是經營者自己設計的就是大家在上課的時候教到"反打鏡頭"的那段，約翰屈伏塔那邊。很有趣，下次去長春看電影時可以往那走走歐式的舊式溫暖的裝潢，還可以來杯約翰屈伏塔都想喝個一口的奶昔。ps.哇喔～慶祝blog瀏覽人次突破一萬人次。雖然這裡不是無名辣妹的相簿還是感謝各方群眾的支持。助教們感謝你

這一定是潮流

2009-05-24T02:46:00.006+08:00

大家一定搞不懂，la phobique放這個的用意是什麼請耐心往下看la phobique愛團愛團 Spiritualized - Broken Heartcover of "I dont know what i can save you from" of the Kings of convenience看完這兩個大家一定就懂了la phobique的用意自從youtube洶湧發展至今國內外鄉民們常常會將歌曲配個圖片就放上網，給大家當作音樂聽連自製的video都不用。只有一張圖片，動都不動，連slide show都沒有這個現象一定是所謂，即將驚天動地而來的，"後MV現象"(post - MV)反正都有post rock,post punk ,post feminismpost-MV 一定是潮流！"less is more！！！"~~後面那個沙灘辣妹真的是連圖片都不挑也不選的，太隨手可得了

亞洲電影演講訊息

2009-05-19T00:01:00.001+08:00

Wimal Dissanayake教授目前任職夏威夷大學創意媒體學術中心（Academy for Creative Media），專長在於傳播理論及亞洲電影研究。除了對中國、香港及印度電影有深度的研究之外，Dissanayake教授最為迷人的地方，在於從電影中窺探出亞洲觀點，並抽譯提升至理論層次，藉此與西方理論展開對話.講題: Cinema as a Way of Understanding Asian Approaches to Communication 由電影理解亞洲的溝通方式時間:2009年6月5日下午2:00-4:00 地點:國立台北教育大學藝術館四樓國際會議廳，現場備有即席中譯主持人:林志明教授海報中有另一場演講訊息，請點圖放大看～

舞動的繆思：故宮「透視內幕」與「未來博物館」榮獲美國繆思獎銀牌

2009-05-17T23:55:00.004+08:00

故宮前院長林曼麗在就任期間，積極推動數位典藏計畫。給這些流轉來台的華夏古文物一個新精神，找來了林志明教授策劃了"過去-未來"展覽在台灣桃園國際機場裡的這座「未來博物館」，是國立故宮博物院邀請具豐富策展經驗台北教育大學藝術學系副教授林志明擔任策展人，由六位台灣當代藝術家（姓名筆劃序）朱嘉樺、林泰州、袁廣鳴、梅丁衍、陳志誠、黃心健組成創作團隊，以先進的科技手法呈現國立故宮博物院經典的當代面貌，讓華夏藝術文化與新媒體科技結合，創造文物永恆的價值。林志明教授的策展導言如下:全球化情境中的國立故宮博物館傳統中國雖然地大物博、歷史悠久，但文化藝術並非孤立發展。在今天全球化情境之下，更應強調地球各處人民之交往和文化的相互影響乃是一持續進行的過程。因此，國立故宮博物院未來博物館第一次展覽結合科技媒體及傳統文化，並強調穿越國界之虛擬特性。文化史中的傳統文物科技及媒體藝術介面，

【閒談】味覺淡了...

2009-05-16T23:05:00.005+08:00

la phobique是個在台北市土長的孩子，見識很少也沒有崇尚戶外活動的健康精神大學時期有選擇權之時便少參加團體活動，不只通識課都選其他學院的，體育課也選最少女孩子選的運動，若有蹺課之時也只是待在家重複看著已經看過的DVD或是當日租來的（絕對沒有鼓勵蹺課的意思）總能在租片店中消耗不少時光，la phobique會把想看蒐集好資訊的片單寫在小小的黃色便條紙上，另外還會標上優先順序（自以為在影展挑片劃位）選片有如選書，總難與人討論，有時也顧及品味隱私等等。尤其針對片名而來的刻板想像，總讓人尷尬。記得高中的時候在閱讀三島由紀夫的"愛的渴望"被同學誤以為在看色情小說。不然就是大學時候，在學校旁邊的租片店櫃台詢問法國片"肉慾橫陳"，櫃台小姐還大聲嚷嚷:"什麼？你要找肉慾橫陳！你等等！"真的是非常尷尬，從此之後，能自己找便自己找，少透過詢問櫃台的資訊找片。選片的標準一年一年在轉變，最近讓la

Achieving Your Childhood

2009-05-16T20:44:00.004+08:00

Carnegie Mellon Professor Randy Pausch (Oct. 23, 1960 - July 25, 2008) gave his last lecture at the university Sept. 18, 2007, before a packed McConomy Auditorium.字幕翻譯：朱學恆簡介短片：http://0rz.tw/5e3gK 故事背景：http://0rz.tw/a73jt 個人網頁：http://0rz.tw/183nE 說明：卡內基美隆大學資科系的教授Randy Pausch 罹患了胰臟癌，在他人生的最後一刻站上講台，跟學生以及聽眾分享他這一生所體會到的經驗。（註：Randy Pausch教授之CC授權為非商業化、　不得改作、註明出處）。這是Randy Pausch得了胰臟癌後，2007年最後的演講，

500 days of summer

2009-05-10T03:06:00.001+08:00

真期待上映，好有趣的感覺眼尖的朋友們，女主角是"成名在望" 演小男孩姊姊，去當空姐的那位最後的對話真好笑

【影評】六四的超長終曲：《頤和園》

2009-04-19T00:02:00.004+08:00

六四的超長終曲：《頤和園》 / 林志明作作為第一部以六四天安門事件為背景，並有直接探討意圖的中國電影而言，婁燁的《頤和園》（2006）所呈現出的歷史事件詮釋角度，必然是看這部影片的觀眾首先會加以關心的。《頤和園》一片的序曲由中國和北韓的邊境城市圖們開始，帶入主角人物余紅考上北大（片中為北清大學）之後的移動和展開，也由一個有強烈情感反應但又總是感到生命和環境間的不適應關係的人物觀點來看整個事件的發生。這個觀點敘事的方式使得重大的歷史事件的記憶和觀看染上了強烈的主觀色彩，也使得觀眾得以有一個認同的對象，可以不必然以評論歷史功過的方式來看待這一段尚未被中國官方認可得以公開討論的歷史。為了使得這個觀點敘事的詮釋角度更加明顯，電影大量採用了余紅日記中的片段作為旁白，更加深了主角人物的情感生活和整個事件的連繫（北大學生去了天安門在日記中只是生活併列五件事中的一件，而且排序在最後）

2009年國際NGO工作夥伴招募辦法

2009-04-13T23:02:00.000+08:00

一、說明另類全球化運動（alter-globalist movement）是對當今世界與人類生存方式的重要反思。對應於全球化的浪潮，另類全球化運動自1980年代開展的反思與抗爭行動中，逐漸匯聚。在「另一個世界是可能的！」的信念下，世界各地人民重新團結起來，形成另一種全球的連結。如能與這股進步趨勢接軌，將有助於非政府組織運作的國際化，亦有益於擴展我們的對話視野，與國際進步力量交換實務經驗、工作方法和論述思考，凝聚想像，團結力量，介入公共議題，共同建構一個更為注重公平與正義的國際社會。從當今全球化的金融危機看來，所謂危機，已不僅是國際金融市場的危機，而且是信心的危機、觀念的危機、價值的危機。另類全球化運動所倡議的另類思維，另類實踐，正是在追尋新觀念與新價值的過程中，重建人類社會文明永續發展的信心。長期以來，另類全球化運動的行動者在國際NGO舞台上，不僅參與決策，

電影編劇實務workshop

2009-04-11T20:36:00.000+08:00

電影編劇實務(B班)　 4/26-6/21(日)，13:30-15:30，共八週剩餘名額：21 費用：NT$3900 師資：田開良

鬥陣拍電影

2009-04-11T20:33:00.000+08:00

鬥陣拍電影　 4/11-6/13(六)，13:30-15:30，共八週剩餘名額：27 費用：NT$3900 師資：張亨如

【閒談】商業的影像藝術

2009-03-28T05:04:00.005+08:00

怎樣的影像才算是藝術？這個問題實在很大，亦難簡略討論。高達的"tout va bien"絕對是藝術，大衛科能堡，溫德斯的作品也毫無疑問。自從影像媒材洶湧發展而來，廣告和Music video，若以消費社會學的角度小試批判似乎與"物"牽扯上干係的，難以稱之藝術。廣告等，為發揚"物'，給予觀者一個美好的幻想---"擁有了這個，怎麼樣怎麼樣..等等的煩惱便會迎刃而解"但隨著影像流動率與網路的高度流通，視象似乎不用像早年"三枝雨傘標"那種，非得攤開來告訴你這賣的是什麼，如今視覺的傳播只須一些暗示，便大概能讓觀眾稍知一些。又，即使不知道這廣告（或MV）到底要推什麼，只要之中的spot有趣，有刺點，亦能留存印象。John berger在"ways of seeing"的影片中，在70's的英國，對廣告挪用西方古典繪畫的手法做了些闡述。（有興趣的同學去找找這本書，有中文版叫做"觀看的方式"，

不要說再見＿＿守護台灣農村聲明

2009-03-20T16:30:00.004+08:00

收到轉載自吳音寧的來信，信中寫道：去年（2008年）歲末，某個夜裡，我收到行政院送交立法院審議的農村再生條例草案，一讀，大驚嚇，這麼糟糕的法案，竟然就要這樣無聲無息的（伴隨2000億）通過了嗎？我發了訊息向朋友們求援，令人感動的是，有比我想像中還要多的人在關心農村，也許，也比你想像中還要多……因為農村、農業、農民，從來不只是少數人的事，而是攸關你我生存（糧食）的重大課題。我作為一個傳遞者，朋友們，想邀你一起來行動，至少，透過連署讓更大的聲音發出來。不要說再見＿＿守護台灣農村聲明台灣農業存亡的關鍵時刻已經來臨！每天，我們賴以生存的海島，先祖們埋入汗水、記憶與夢想的田地，一塊接著一塊，被水泥掩蓋。每天，伴隨著農地消逝的，不只是農業、農民，還有農村文化、自然生態，以及我們生命的共同依託——糧食。台灣農村長期面臨農民所得低落、人口流失、勞動力老化、產銷結構失衡、糧食自給率下滑等問題。

《陽陽》，不是洋洋。這篇有暌違已久的題外話喔！

2009-03-20T00:27:00.005+08:00

《一年之初》的導演鄭有傑雖然老是在別的人片中飾演警察，但他有新片了。副導找來了九降風的導演陳書宇參與，也與美籍攝影師包軒鳴（Jake Pollock）和金獎配樂林強合作（當時《一年之初》的原聲帶是真的頗受好評）。主要演員張榕容、張睿家、黃健瑋、何思慧，故事主要說的是中法混血、熱愛田徑的少女「陽陽」經歷種種愛情、親情、友情衝突的成長故事。完全就是青春與汗水外帶青澀的戀愛滋味。相關訊息可參照這裡《陽陽》（前名《小太陽》）是鄭有傑第二部長片作品，2006年鄭有傑以《一年之初》奪得台北電影節百萬首獎、金馬獎福爾摩沙獎，拿下導演協會主辦的「台灣新電獎」最佳影片及最佳導演大獎，影片並獲邀在威尼斯等重量級國際影展展出，讓鄭有傑一躍成為台灣最受期待的新銳導演。頂著「最佳新導演」的光環，鄭有傑的新片計畫一推出的就獲各方注目，獲選為輔導金電影之外，並入圍釜山電影節「亞洲電影資助計畫」（PPP）。

誠品有新活動

2009-03-19T04:53:00.005+08:00

誠品最近除了可以換會員證，也有些免費的戶外電影放映活動趁期中臉頰凹陷之前，可去晃晃，有講座可以參與也可以聽聽tizzy bac和929的戶外表演。btw,之前提到的"開眼見錢"紀錄片影展的DVD也正式發行了，誠品買得到其實價格la phobique覺得有點小貴，但還是很心動非常想收藏。今天上課談到了電影的運動，在這個blog剛開始建立的時候，la phobique也有稍微談過教授課中所提之外的例子，大家多去看看。這裡也是課程的討論區，所以不要在ican和ceiba上流連了，多多來這裡互動。最近la phobique偷閒中看了中島哲也的新片"幸福的魔法繪本"'，還有萬眾期待丹尼鮑伊的新片"貧民百萬富翁"，還未將心得整理出來。過幾天再放上來跟大家分享la phobique對於這兩個導演的了解和喜愛。又，3/25號，the battles將來台灣表演，其實la phobique

【閒談】YA片與YJ片還有YT片

2009-02-22T23:11:00.005+08:00

首先，先來個名詞解釋。YA片就是young american movie，那J即是日本了，T則是台灣。不知道大家有沒有發現，描寫年輕世代的電影，用在參照國家發展狀況上，則品質跟電影本身的故事越成功的，某方面也說明了國家整體實力、風氣等越成熟越開放。比如說..YC片（China）似乎很少見...有時候這個"young"也不是很好定義，究竟該定位在演員的年齡上，或是整體氣氛上。例如，2004年，中國導演顧長衛初執導筒的《孔雀》，演員們都年輕，描寫文革時代而後各自成家的故事，總有些愴然，壓抑。然而當la phobique仔細在腦中思索所有的中國電影，竟然除了多年前的《北京樂與路》之外（導演還是香港人），實在想不起是不是還有其他的曾經描寫所謂的青年歡愁。多半回首過往，多半追遠某個已逝的時代，追憶死去的皇朝等，中國電影似乎是拍不了現實，也擺脫不了歷史的糾纏。要則是小市民的生活紀錄片，

「我來自一個影癡的環境」said Paini（上）

2009-02-13T21:48:00.001+08:00

《電影欣賞》第137期，最近出刊了。有Dominique Paini 的論文，也在137期翻譯後上刊，下一季的138期也依然會有。巴依尼離開台灣前，也跟電影資料館合作，策劃了"變形"的電影展覽，說著影展也早已過了之前la phobique在這裡也談過不少次與當時展覽相關的東西。今日便把當時Paini來台時，在國北教大，台大，以及北美館演講時記錄的照片也放上來給大家看看，是個很有活力的學者，也很開朗，不知道聽過幾個去聽演講的朋友形容Paini好"可愛"，（不是形容小動物或小孩的那種mignon ，應是aimable）。他在言談之中透露著對電影的熱愛，手舞足蹈的講解，la phobique也在之後寫下了感想，順便在這篇文章中淺談法國的電影工業政策。又，林志明教授，在Paini來台期間，又為其翻譯訪談，又是嚮導，又作為一個朋友，也為此寫下了一篇文章。所以先來看看，

「我來自一個影癡的環境」 said Paini(下)

2009-02-13T21:00:00.009+08:00

「電影的放逐」會談後感想/ la phobique這邊是Paini的寫真專區（講得跟什麼一樣）Paini在台大（一直動來動去）國北教大藝術學院視聽室外合影，左為林志明教授，中為Paini。國北教大視聽教室Paini托腮「電影的放逐」會談後感想/ la phobique在稍熱的秋季中，匆忙跑進了連走道都已經擠滿學生的視聽教室，我尷尬地表示歉意，一邊越過坐在地上的同學，最後在第一排坐定。不久後，講座開始，有著花白頭髮的巴依尼著深色西裝，手持麥克風，滿臉笑容的於投影螢幕前講解著，不時揮舞雙手，每講一段話便停下來等待林志明教授即時口譯。聽著演講，我思忖著，這個空間以外有多少人曾經想起電影也為藝術的一個學門。在科技的普及與消費文化的擴張下，人們走進電影院，花費近三百元求得平均兩個小時視覺刺激與娛樂。從劇本的閱讀改編，燈光設計，服裝和美術，到製片的四處奔走，

回首2001年的三部日本電影

2009-02-09T04:28:00.009+08:00

"青春電幻物語"對la phobique來說，2001年是一個奇怪的年份。2001年出版了三部日本電影，分別為"青春電幻物語" "青白" "害蟲"繼"青春電幻物語"，同年日本電視台播出櫻井剛獲登龍門大賞的46分鐘短片 "青白"，意為藍與白形成的蔚藍。大家如果還記得"青春電幻物語"，如果有看過"17青春遁走" "Life"，記得"循環自殺" "紀子的餐桌"約莫能一窺"青白"，與"害蟲"的故事。那些關於"成人世界的缺失" 。敏感，脆弱，恐怖，真實。在"青春電幻物語"中被欺負的蒼井優終選擇跳樓自殺。然而，她在"青白"裡轉變加害者，總是成群欺負宮崎葵飾演的內山，在她的桌上放祭祀的菊花，拳打腳踢，羞辱

法國攝影一百擊！展覽《「攝影一百」；影像寫歷史》

2009-01-28T00:25:00.013+08:00

(圖片版權:avec le copyright "collection privée)這個由法國在台協會和法國藝文推廣協會主辦的活動，將隨著年後第十七屆台北國際書展主推的一本關於法國攝影史的圖文書《「攝影一百」；影像寫歷史》之中記錄了，法國攝影史上許多知名，不具名的攝影師所留下的照片。一本關於法國的攝影故事，也是回顧。其實除了攝影的部份，人們便可以知道法國是怎麼樣保存和推動他們的有形文化遺產。電影政策的部份其實也有很好的配套和方案，保障法國的電影工作者，和鼓勵電影工業的發展，不過這個la phobique下次再談。首要la phobique要推《「攝影一百」；影像寫歷史》這個展覽啊！從《「攝影一百」；影像寫歷史》一書中，我們可以從中看見1864年自羅浮宮往外拍攝的巴黎全景，又或是1871年巴黎公社運動的影像記錄。 1888年巴黎鐵塔建造中的樣貌，1889

宮崎駿的動畫世界

2009-01-18T22:07:00.006+08:00

這次的期末也看到不少的同學寫了宮崎駿的電影。<神隱少女>與<霍爾的移動城堡>la phobique 從小就是宮崎迷，最近屆期末忙碌之際，照樣不忘重溫<風之谷>，<天空之城>，<魔法公主>歷經多年，本來以為已經是壞片的DVD，也奇蹟似的全都能看（這個告訴我們不要買太好的dvd播放器）每每觀看，每每都能發現新的東西。隨著年紀的增長，關注的東西也漸漸較為廣闊。比如說性別的問題。又或是這幾天重看後，除了長期合作的音樂家久石讓外，也發現<風之谷>中的一首曲子是細野晴臣的創作。細野晴臣是la phobique最愛的artist之一。當然也還是有些情緒，例如像是看到小王蟲被抓當誘餌的部份，la phobique也忍不住"不要這樣，快救救小王蟲～～"（轉頭噴淚）其他如:善與惡常為卡通片的主軸之一，然而宮崎的電影中，善惡非為二元對立之價值判斷，這種曖昧的特性，讓一件事情在某個時刻或是某個地區是惡，

流動城市中的建築實驗室

2009-01-17T19:34:00.005+08:00

專書簡介點閱這裡。法國中央地區當代藝術基金會，(FRAC Region centrale). Archilab原來是他們的一個雙年展活動.以下的文章是林志明教授，今夏為北美館"建築實驗室"展覽目錄所寫, 已出版. 探討建築之中的流動性概念和空間的電影化的相互關係. 也可以參考，Channel委託名建築師Zaha Hadid所設計之Mobile Art全球巡迴展場的案例，也和此概念有關。去看看chanel-mobileart流動城市中的建築實驗室文/林志明國立台北教育大學藝術系副教授在「建築實驗室」展覽中，觀眾首先會看到一系列以「城市」為命名的「計畫」或「概念」類型，比如「網絡城市」、「移動城市」、「氣泡城市」、「傾斜城市」、「幾何城市」、「未來城市」。這些以「城市」為命名的歷史文件，除了展覽一開始的紀德堡（Guy Debord）的「巴黎市心理地理學指南」（

新年快樂之聯影電影出了電影80問

2009-01-02T02:27:00.006+08:00

很有趣的遊戲，大家可以試著答答，看自己能回答多少la phobique 只能正確回答七成，有點難度，挑戰一下吧。（下回公佈答案）感謝la phobique的好友時常拿Keroro摧殘我，最後第八十題，我竟然也回答得出來。Happy new year everyone~ 1. 梁朝偉在哪一部片中飾演啞巴？ 2. 小畢的故事，誰飾演小畢？ 3. 史蒂芬史匹柏指導過的童星，哪一位現在最紅？ 4. 哈利波特：火盃的考驗是哈利波特第幾集？ 5. 彼德傑克森的金剛，女主角是誰？ 6. 神偷獵人斷指客是向那一部經典西部片致敬？ 7. 瓦力裡的那台電腦是由那個女演員配音（

Remake

2008-12-27T20:30:00.013+08:00

日前所提希區考克驚魂記(Psycho 1960)的重拍是Gus van Sant所拍的彩色版(Psycho 1998).(以下連結是篇參考評論) 除了商業性的重拍如哥奇拉, 金剛外, 有致敬意味重拍例子比如高達"斷了氣"的美國版(Breathless), 庫伯利克的Lolita的1997版本和婁燁對希區考克Vertigo較自由的重拍(蘇州河).Lolita 1962 vs Lolita 1997 Psycho side by side Part IPsycho side by side Part IIPsycho Shot by Shot

[推薦] Film philosophy

2008-12-25T22:29:00.005+08:00

Film philosophy這個網站推薦給大家，他每期的journal的訪談，都有滿多有趣的主題重點是都可以下載PDF檔，超大方的～

CNEX【癡人。說夢】主題紀錄片影展 2008.12.20~12.28 誠品書店敦南店

2008-12-21T00:55:00.009+08:00

繼去年2007年，la phobique匆忙的在冷天中，氣喘吁吁的奔入敦南誠品B2那擠滿人的小小的放映室及時趕上了CNEX去年的"開眼，見錢"影展中的一部 "Taxi"+"父親"（左邊的小圖都可以放大看影片介紹！這個影展後來也有移到新竹跟高雄）"Taxi"訪拍了台中港新加坡各地的計程車司機的生活，攝影者就這麼坐在副駕駛座，拍著，問著開車的司機們，聽著他們談他們的收入，談他們的心得，談他們的小孩，生活，樂趣，現實壓力。la phobiaue認為，這樣的紀錄片就如同一個小型社會學實驗，由個人的煩惱如薪水高低直接連結到社會的參照點。同樣性質的職業到了新加坡，這種政府概念鮮明的國家（自願under in states），比較於台灣（社會能量），或是香港，這種市場能量強大的地方，便會展現了另外一種完全不同的模式。再比較之中國的司機們（女性司機可能與上述幾個國家相對來說較多。中國人口多，當地有能力打

六個電影大師陪你跨年系列影展

2008-12-18T00:49:00.003+08:00

即將於今年元旦上映的電影《6個大師的童年》描述六位影壇大導演的童年故事，因此聯影電影特別與電影資料館合辦影展，選映6位大師不易看到的夢幻代表作，影癡級作品，讓影迷們一次看足。只要憑《6個大師的童年》預售票1張，於12/23~1/23期間至電資館，即可免費觀賞【6個電影大師陪你跨年】影展任1場，現場還有電影欣賞FA雜誌5折歲末特賣會，各種導演專題，絕版書籍等你蒐集! 影史上經典中的經典柏格曼《假面》，詭譎令人不寒而慄的《M》，希區考克最好的作品《迷魂記》，還有當科技遇上人性，連電影大師高達都愛的《我的舅舅》，性感女神麗塔海華斯與大導演奧森威爾斯離婚前合演的《上海小姐》，勞勃阿特曼《謎霧莊園》的前身《遊戲規則》也將在這次影展中與大家見面。入場方式1. 購買《6個大師的童年》電影預售票 (即可憑票入場，每張限用1次，座位有限、額滿為止) 購票洽: 博客來、兩廳院2. 訂閱電資館電子報，

《征服北極》影評

2008-12-18T00:39:00.005+08:00

【電影研究】從個人身心到整全生態的視角轉換之旅：楊力州的《征服北極》文 / 龔玉玲《征服北極》是紀錄片導演楊力州繼2007年《水蜜桃阿嬤》的挫折之後，重整心情，接受「遊戲橘子」企業合作，交出的最新作品。《征服北極》受各方矚目的重點主要有三個。首先，本片主角之一有老少皆知的運動員林義傑，不同於楊力州以往的拍攝對象都是社會中的無名人物。第二，性質上，線上遊戲是一種高度倚賴視覺的互動音像，「遊戲橘子」選擇以紀錄片的形式來塑造企業形象，片中涵納了線上遊戲的多種元素作為呼應的潛文本（如以極地這般脫離日常生活的環境作為挑戰舞台、以競爭為情節之開展動機、有「起點－終點」完整前進路徑等），並將紀錄片本身再轉化成勵志導向的社會關懷作為推行訴求，這般創意能否成為一個成功的應用合作參考，是相關企業界與紀錄片從業者留意的角度。第三，歷經前作《水蜜桃阿嬤》對原住民弱勢處境的呈現方式引起意料之外的爭論，而「

影像中的音效，配樂其身分的位置

2008-12-13T06:21:00.010+08:00

誠如la phobique 之前曾提過的錄像藝術中，或是電影其之中所出現的音效該如何被定義舉個例子，前陣子皮克斯所製作的電影Walle在動畫製作中，音效更為複雜，不過這個議題尚大，擇日再找時間多談但倘若有興趣的朋友，可租其DVD，然後選看其中特別收錄的部份談了很多迪士尼早期出產的動畫，如米老鼠，唐老鴨中的音效，是如何被製作到選用甚至聲音這個物質（動物的聲音，人類的聲音，自然的聲音），是能夠用各種器具製造出來，而毋需現場收音。再舉個有趣的例子，山下敦宏執導了"四個謊言"的一個系列，而各短篇故事之中都設計了一個楔子其中一個便是，起頭部份我們在螢幕中看見一列火車行進在軌道上，聽見其發出的噪音而後當鏡頭移向旁邊的蒼井優，我們才發現，原來是她用著一個棕刷來回反覆的搓刷一個竹面的屏風，去製造那樣的聲音錯覺。又，我們在影像裡聽著群鳥揮翅飛動所發出的聲音，鏡頭一轉，原來又是蒼井優在旁邊反覆地開傘關傘。

【６個大師的童年】1月1日長春戲院上映

2008-12-07T11:13:00.010+08:00

即將在2009年元旦上映的電影【６個大師的童年, Childhoods】是描述六位世界影壇大導演：佛列茲朗（Fritz Lang）、希區考克（Alfred Hitchcock）、英瑪柏格曼（Ingmar Bergman）、尚雷諾（Jean Renoir）、賈克大地（Jacques Tati）和奧森威爾斯（Orson Welles）的童年故事。影迷將可在大銀幕上看到六段真摯可愛的童年趣事，每段都以引述導演的話作結尾，觀眾可得知這些小故事對影壇巨擘日後生涯所造成的影響。出品一連串犯罪默片，開啟電影新風貌的大導演佛列茲朗，小小年紀便知悉家中的大秘密，讓他沒辦法假裝開心參加爸媽的婚禮；希區考克有個嚴厲的媽媽，讓影迷懷疑這該不會是他成為驚悚大師的原因？柏格曼從小受父母喜愛，但妹妹出生後一切都開始變了樣；尚雷諾的一趟森林奇遇記，改變了他日後待人處事的方法；

《東京狂想曲》影評

2008-12-06T11:37:00.008+08:00

異色東京，迷走真實世界—《東京狂想曲》導演：米歇爾岡瑞、李歐卡霍、奉俊昊演員：蒼井優、妻夫木聰、香川照之出品：法國、日本/2008發行：山水文 / 王咏琳集合眾家大導來為同一個特定主題拍攝電影乍聽是件不可思議的浩大工程，似乎除了聯合國有管道和足夠的資金之外 (2008年的《8》，聯合國組織找來了全世界知名大導們，合作分別拍了八個全球議題) ，再者便是觀影群眾對於所謂的特定對象有著超乎平常的期待，才有力量能成。2006年的《巴黎我愛你》，找來了16個導演描繪巴黎十六個區的常民流動的風景。除了一生必訪的浪漫花都巴黎，究竟還有哪個城市有這樣的魅力？答案就是——東京。東京在全球人眼中一向都是光彩非凡的城市，自2003年蘇菲亞柯波拉執導的《愛情不用翻譯》裡，兩個美國男女在異地東京找到了心靈上的互依歸屬，再談2005年集合中日台三地導演所合作的《關於愛》，到2006年的《火線救援》中，

電影,城市行銷的推手?

2008-12-06T11:19:00.007+08:00

以下文章轉載至聯合新聞網la phobique 先前在blog上提供了侯孝賢導演在台中國美館舉辦的講座的訊息因地利時間不便,故無法到場參與不過,藉著文化新聞的報導似乎淺提了一些侯導的講座內容希望有到場的人兒也可以藉著留言為大家提供一些資訊內容如下:電影究竟是城市行銷的推手？還是城市文化的殺手？導演侯孝賢昨天語重心長地說：「拍了『悲情城市』，讓九份變成現在這個樣子，我有深深的罪惡感。」對於墾丁的海角熱，侯孝賢說，「『海角七號』也是，人去（恆春）了，但很多人根本不管地方有什麼，只管這裏誰拍過片，便當賣到不行，熱潮帶來了，但地方文化特色留下來了嗎？」「悲情城市」出品至今剛好二十年，曾獲威尼斯影展最佳影片金獅獎。金馬獎執委會昨天下午舉行「電影‧城市行銷的最佳推手」研討會，邀台灣侯孝賢、香港吳思遠、大陸黃建新、南韓金鐘學四位導演，不料開場的侯孝賢砲聲隆隆，痛批不該「本末倒置」。侯孝賢說：「

位於歷史極限的影像與記憶：陳界仁的影片藝術

2008-12-02T14:56:00.015+08:00

Image and Memory at the Limits of History: Chen Chieh-Jen’s Film Art （圖片來源:陳界仁，攝影:陳又維）（聲明:此為教授的學術論文，如需引用，參考請留資訊，以及引用網址）文/林志明國立台北教育大學藝術與造形設計學系副教授中文摘要由克拉考爾到班雅明, 由傅柯到阿岡本, 影像與記憶之關連總是將傳統的歷史概念置於一問題性的領域. 由這些理論觀點的所形成的脈絡出發, 本文並將檢視台灣當代影像藝術家陳界仁的影片作品, 說明它們如何以後紀錄形式陳述正統歷史之外的人民記憶。AbstractFrom Kracauer to Benjamin, from Foucault to Agamben, the relation between the image and the

2008歐洲魅影影展

2008-11-27T16:38:00.003+08:00

everyone,從12/1號開始，我們終於可以看到暌違已久的免費影展而且好片多多，而且還是全國都有巡迴場次除了影展外，還有一系列歐洲文化政策與生活經驗分享的講座歐洲魅影影展片單與講座場次，放映場次下載完整場次放映表

動力、象徵與藝術核心

2008-11-27T00:15:00.000+08:00

文/林志明教授在法國前任電影館館長多明尼克．巴依尼之今年十月份的訪台系列演講之後，台北電影資料館特依循他所建議的片單，特別安排了一系列有關「變形與臉」的特別放映。這其中依在本地所能找到，並且可能放映的影片，選取了由佛列茲‧朗的《賭徒馬布斯》到大衛‧柯能堡的《裸體午餐》共十二部影片，希望能讓參與的觀眾對於「變形與臉」此一主題能得到更深入的認識。關於變形和電影的同質關係，也就是電影因為以時間為材質，所以能比其它藝術形式更展現出變形的過程和視覺細節這一點，相信在看過眾多和變形相關的影片之後，觀者可以得到視覺上的明證。但觀看一部又一部的完整的影片，也能使得我們能對此一視覺主題和各影片中的戲劇動力間的結合，以及其中所能開展的繁複象徵體系，有了更深入的認識。比如佛列茲‧朗的兩部馬布斯博士影片，主角首先使用了易容術不斷變換身份，在引起邪惡力量隱身各處，無所不在的恐怖之餘，

變形與臉影展@國家電影資料館

2008-11-26T23:51:00.003+08:00

"變形與臉"專題影展策畫論述策畫人前法國電影資料館館長多明尼克．巴依尼（Dominique Paini）前言變形（La metamorphose）這個字眼源自希臘文, 意為形式(form)的變化. 這是形式, 本性, 結構的變化, 其變化之大, 使得人或神的存有, 或是事物變得不再可以辨認. 變形是時間和變化戰勝了可感知的物質性事物的恒常性.它顯然是超現實的展現中最突出的面向之一.變形在想像世界中佔有重要地位: 它在各宗教中以不同程度出現, 也在所有文明的神話, 傳說和故事中出現.在文學中, 變形由奧維德, 阿卜列持續到卡夫卡, 在繪畫中, 變形由普桑演變到培根. 在它們之後, 電影必然地採用了這個戲劇力量動力來源, 而且, 這也是因為變形也是一個視覺上的主題. 變形是一個和電影的技術及藝術同質的現象: 電影影像的接續變化, 鏡頭及段落間的蒙太奇, 視覺特效,

DVD時代的電影複製

2008-11-26T23:45:00.001+08:00

◎文/多明尼克．巴依尼　梁曼嫻譯　　我認為目前正逢人類史上受影片拷貝問題而衍生的教化、教育及新的傳承後果最嚴重的時代。錄放影機、攝影機，尤其是DVD播放機的問世，帶來許多影響……幾至「人類學」的層面。　　DVD影響人類的時間長遠。自古以來，錄像或電影，一直只受學校所用。直至今日，影像都只扮演啟發的角色。套句珍薇葉．賈姬諾（Genevieve Jacquinot）的話，影像不過是「一道可口的小菜，助長開胃或在想像或娛樂上引發食慾。」　　我曾在電影俱樂部工作過一段很長時間。電影俱樂部，據我所知，在當時是很見不得人、只有懶人才會去的地方。

當代議題用電影來發聲

2008-11-25T01:01:00.004+08:00

近年來，有不少製片公司出資請多位導演就短片形式成就ㄧ部大作從06年的巴黎我愛你，到之後的浮光掠影感覺好像看盡了集合各大師的大補帖，多方視角，多方觀點，多方手法此次金馬影展中的"8"，由聯合國出資，找來八位導演分別為珍康萍Jane Campion│蓋爾嘉西亞貝納Gael García Bernal│強酷男Jan Kounen│米拉奈兒Mira Nair│加斯帕諾Gaspar Noé│阿布德拉曼西塞克Abderrahmane Sissako│葛斯范桑Gus Van Sant│文溫德斯Wim Wenders針對急迫解決的全球問題拍了短片用影像敘事拍了2000年聯合國訂立要在2015年完成的八項目標降低貧窮人口，愛滋病人口的醫療跟防治，婦女平權，保護環境資源，降低兒童死亡率，改善醫療資源不足，糧食不足，以及全球經濟議題。之中，那些帶有諷刺卻沈重的言語，有愛滋病患者的自白，

回沖or續杯？──續集電影非典型 (1-4)

2008-11-25T00:25:00.002+08:00

此文 la phobique向好友陳玠安商討來的，很有趣的觀點，enjoy it!回沖or續杯？──續集電影非典型 (1-4)好萊塢為首的主流電影工業最常被人詬病的其中一點便是：很愛拍續集。對此我的態度頗保留，因為：一，續集本身並不是原罪。要罵續集電影不如第一集爛是很容易的事情，但除此之外沒有更多「為什麼」了嗎？有時候，續集光是「出現」本身就很重要。我有朋友很迷蜘蛛人，那意義上當然就不能拿它去跟「驚聲尖叫」做比較（相對的若您是「驚聲尖叫」迷，邏輯上我覺得都通。僅限邏輯，不含品質。）；蜘蛛人在他心目中已經是超越期待的，更像是一種與自身有關聯的延續。我很迷007系列電影，每年可以看到一部007便覺得某個部份被填滿了──那也是一種足夠。另個友人，把驚悚片續集們（如「奪魂鋸」或「異次元殺陣」）等拿來做研究報告或長篇評析，層次嚴謹並不輸給「德國新電影入門」之類的。私底下可能還是會聊到今不如昔，

回沖or續杯？──續集電影非典型 (5-7)

2008-11-24T11:39:00.000+08:00

回沖or續杯？──續集電影非典型 (5-7)文/陳玠安看「愛在日落巴黎時」和「男歡女愛：二十年後」時，我不住要想，「伏筆」是否本就自動存在愛情電影？拍「愛在黎明破曉時」當時，導演理查林克雷特便對拍攝續集有了想法，甚至認為也許可以就愛情的觀點，追隨兩個演員的一生，拍上好幾部，成就一個長篇的系列作品。我總以為好的愛情小品，要在點到為止和終得答案間徘徊，帶著希望它未知留白卻又急切的想要填入自己答案的情緒。當「男歡女愛」和「愛在黎明破曉時」已經那麼完整，去繼續追故事的下文，人老珠黃滄海桑田眼見成必然。觀眾對於重逢的私心設想，導演對角色和時光兩者的駕馭與詮釋，來到愛情這回事，該怎麼續集才得宜？連戲的層次，怎麼調整時光與角色間的對比度，雖然都說重逢，意義與程度大可不同。光陰本就不曾饒人，不過如何跳脫既定的離開／相遇，造就更多的迴旋呢？「

2008國民戲院－柏格曼影展

2008-11-17T09:36:00.004+08:00

柏格曼講座台北之家2樓多功能藝文廳 (中山北路2段18號)◆ 11/30（日）14：00主講人：鴻鴻 / 詩人、電影與劇場導演講題：史特林堡《夢幻劇》與柏格曼的人生之夢◆ 12/04（四）19：30主講人：聞天祥 / 影評人、策展人講題：柏格曼：攝影機就是解剖刀影展資訊、片單、電影簡介請見官方部落格:http://www.twfilm.org/bergman/ 於2007年中過世的英格瑪‧柏格曼（Ingmar Bergman）無疑的是全球最知名的瑞典國寶級電影大師。他不僅僅是瑞典電影史上最重要的電影工作者，同時也是全球電影藝術史上重量級的導演大師，如同其他引領全球的電影大師：費里尼、安東尼奧尼以及塔科夫斯基，柏格曼早已在影史上佔有一席重要之地。繼去年推出義大利大師費里尼的所有作品的「完全費裏尼」的傲人成績之後，國民戲院在今年策劃了瑞典國寶「柏格曼大師回顧」，希望再一次以深入的專題回顧

【電影配樂】 Cameron Crowe與他的搖滾樂

2008-11-17T00:38:00.013+08:00

再也沒有一個導演就電影配樂的選曲如同Cameron Crowe，一路走來始終如此，細緻有味從早期的單身貴族（singles），征服情海，成名在望，香草天空，到伊莉莎白小鎮(Elizabethtown)那些音樂總適切的出現在各個場景，短短長長溫緩狂躁。一如影像中，存在著各種符號，配樂亦同選樂中的各個音符不只為情節編織美好的想像，也足以表現導演的品味對於喜愛音樂的人們來說，一小段trailer裡，若出現了好音樂便是值得看電影的好理由Cameron Crowe，一如他執導的電影編劇與呈現走向，平實，細小的情感連接他選的配樂也紮實又富感染力身為一個搖滾痴，Cameron Crowe在年少時期就已為Rolling stone撰稿1992年的《單身貴族》，用搖滾交響著輕快的風格，主角為一個西雅圖Grunge的搖滾樂手，還在表演場景找來Pearl Jam演出樂團團員，其原聲帶有如搖滾樂新生教科書大全

La main numérique à Taipei

2008-11-14T00:28:00.004+08:00

DP演講的迴響: "數位之手"在台北Opening party: 11/22(六)一票人票畫空間畫廊(02) 2393-7505 台北市永康街44號http://alotofpeople.blogspot.com/

【閒談】暴力美學與電影動作的機械扭曲

2008-11-13T20:24:00.000+08:00

電影的動作千千百百種人物的動作，鏡頭的動作，以及機械扭曲這種人為的後製動作各位在上課的時候也可以用自己的經驗稍稍想像一下自己曾經看過什麼教授所播放的examples之外的東西是不用到急智大考驗的地步不過，影像的感染力是很強的東西，人對於視覺上的觀看在記憶裡也很容易留下很強的印象林志明教授在課堂中談及的機械扭曲的創作方式動畫 (animation)快動作 (fast motion)慢動作 (slow motion)倒轉動作 (reverse motion)凝鏡 (freeze frame)la phobique認為這種操縱自然的後製方法，能夠光用動作的轉移就輕輕鬆鬆，緊緊地抓住觀者的呼吸節奏隨之起伏（如果只有筆者會這樣，那就證明我太入戲了...）而這種動態的速度控制，如《發條橘子》的超快式卡通化性愛場面，或是氣勢磅礡史詩片與香港導演吳宇森愛用的超慢動作場面（子彈到底要在空中飛多久？），

我觀影故我在

2008-11-13T16:40:00.000+08:00

自夏天以來，大大小小每年舉辦的大型影展都將在臨近秋冬之際告一段落台北電影節，高雄電影節，女性影展，金馬影展今年多了一項特殊的選擇，於國美館舉辦的"紀錄片雙年展"也提供另一種觀影的選擇。確實慢慢走向"多樣"不僅只是"多元"。當各種媒體訊息與學說試圖解釋這個世界，電影本身訴說的內容，總沒有區隔也沒有防線其提供了不同的生活或是感官的經驗，破除了"這個世界就是這樣"的迷思所謂迷思，時為比常識更加常識之事物而電影中，人物的背景與故事都展現了不同的生活習慣，脫離規則，顯現不同的價值觀，也讓我們學會關注自我族類以外的世界。然而，電影背負著多種標籤，最普遍的功用為娛樂，其也被稱作藝術，之中亦充滿大大小小的符號，也供文化研究近年來，台灣的電影發展除了市民生活，也趨向對於次文化的現象探討。從早期白景瑞導演的《台北之晨》，一格格流動的常民生活開始於台北的日出。小販炸著油條，與踏騎著自行車經過的人們，

【電影研究】迪士尼的它者：2007年台灣國際動畫影展的「偶動畫」與「停格動畫」

2008-11-12T01:39:00.001+08:00

文 / 陳平浩十月初甫落幕的2007台灣國際動畫影展，在各色大小影展爆炸、高度集中、彼此競逐的情境裡，似乎顯得比往年稍嫌冷清一點；即使本次影展以搶眼的標題【怪獸來了!】作為主打、以熱門網路線上遊戲【魔獸世界】來試圖拓展觀眾群，也以「動畫作為文化產業」此一更具企圖心的方向進行探路與鋪路。然而，對我而言，動畫影展中始終最具有魅力的「偶動畫」系列，在此次影展的選片中仍維持了以往幾屆動畫影展的水準和傳統，不但沒有缺席，而且依舊令人耳目一新。EasyReadMoreSettings.Link_Text = '...繼續閱讀';一、卡里加利博士的血偶新娘在當今好萊塢電腦動畫、3D特效大行其道、高速進展的時代，那些被認為「已然過時」的偶動畫，其實正好值得此時的我們試著放慢速度、回過頭去加以凝視細究 ─也許，偶動畫能夠讓我們在以光速般量產、恣肆流動的影像工業之中，看見那些幾乎被遠遠拋在後方、